Der Erfolg der sehr persönlichen und ausdrucksstarken malerischen Gesten des Abstrakten Expressionismus. Minimalistische Künstler produzierten reduzierte dreidimensionale Objekte ohne gegenständliche Inhalte. Ihr neues Vokabular von vereinfachten, geometrischen Formen aus bescheidenen industriellen Materialien wie Glasfaser und Aluminium, die oft mathematische Systeme zur Bestimmung der Zusammensetzung ihrer Werke verwenden, stellte traditionelle handwerkliche Vorstellungen, die Illusion von Dreidimensionalität oder räumlicher Tiefe in Frage und die Vorstellung, dass ein Kunstwerk einzigartig sein muss.

Minimal Art steht in Beziehung zu einer Reihe anderer Bewegungen wie Conceptual Art in der Art und Weise, wie das fertige Werk existiert, nur um eine Theorie zu vermitteln, Pop Art in ihrer gemeinsamen Faszination mit dem Unpersönlichen und Land Art in der Konstruktion einfacher Formen. Die Minimal Art erwies sich als sehr erfolgreich und hat die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert enorm beeinflusst.

Michael Kimmerle (*1956) studierte Grafik- Design an der SHfBK Braunschweig und der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Nach einer Tätigkeit als Art Director in Düsseldorf wurde er 1986 Assistent bei seinem früheren Professor Manfred Kröplien in Stuttgart an der Kunstakademie und baute dort den Bereich der Öffentlich- keitsarbeit auf. In dieser Zeit gestaltet er die »Selbstdarstellung« der Akade- mie und diverse Kunstkataloge. 1989 folgte die Selbstständigkeit mit eigenem Atelier in der Bürogemeinschaft Ostend106 zusammen mit verschiedenen Designern und Architekten in Stuttgart. Seit 2000 arbeitet er weiterhin als Gestalter und malender Fotografiker im eigenen Büro ART Dirction + Design. Er ist seit 2017 Mitglied im Deutschen Werkbund.

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