Un sens de la beauté associé à la fonctionnalité. Cette combinaison est la marque de fabrique de nombreux modèles Marcel Breuer, en particulier le D4 (anciennement B4). La chaise longue pliable en acier tubulaire avec sangles a été créée en 1926/27 et annoncée dans le premier catalogue en acier tubulaire de Breuer comme « particulièrement adaptée » aux navires et terrains de sport ainsi qu'aux patios, maisons d'été, jardins et cafés-jardins. Cette ambiance sportive et aérée s'est inscrite dans le design, et le D4 a toujours l'air léger et élastique aujourd'hui.

Il s'agit d'une étape palpable dans l'ère moderne, mettant le design fonctionnel à l'honneur. L'histoire du D4 chez Tecta a commencé au milieu des années 1970. Au cours de ses recherches, Axel Bruchhäuser est tombé sur les premières conceptions de Breuer et a cherché à entrer en contact avec le designer. Il lui a dit que la chaise pliante était beaucoup plus belle que la version avec patins et qu'il fallait simplement la produire. Breuer était heureux que son design ait été découvert et a répondu : « Le resurfaçage de cette chaise est comme un vieux rêve oublié. Il a vu cette chaise comme le résultat d'un développement génétique-constructif qui a commencé avec la chaise Wassily à quatre pieds, s'est poursuivie avec l'ajout de patins par la Junkers Aircraft Factory, et s'est finalement terminée par la chaise pliante.

Amélioré jusqu'à ce qu'aucune autre amélioration ne soit possible. Réduit à l'essentiel, son minimalisme intègre le motif du mouvement en ce sens qu'il peut être plié, rangé et facilement transporté. En raison de l'utilisation plus économique de l'acier tubulaire et de l'élimination des sangles d'assise latérales, il a consommé moins de matière tout en offrant au gardien un bien plus grand confort.

En 1980, le D4 a été ajouté à la collection permanente du Museum of Modern Art de New York. Un spécimen unique du premier fauteuil, avec le tissu de crin de Peter Keler, est conservé dans la collection permanente du Cantilever Chair Museum à Lauenförde. Cette version est une construction aérée utilisant un minimum de matière.

Perfection de la construction et du détail. Bien sûr, la première chose que nous associons au maître du Bauhaus Marcel Breuer est un matériau : l'acier tubulaire. Et un principe : la chaise en porte-à-faux, à l'origine du design de mobilier moderne. « L'humanité a été libérée des attaches d'une assise rigide pour profiter de la liberté du siège flottant. La chaise en porte-à-faux était un symbole de son temps. Mais cela ne rend pas vraiment justice à Marcel Lajos (« Lajkó ») Breuer (1902-1981). Ce qu'il a vraiment poursuivi, c'était la recherche de l'essence des objets : que doit, que peut faire un meuble moderne aujourd'hui, c'était la question du Bauhaus.

En 1925, Breuer prend la direction de l'atelier de meubles à Dessau en tant que « junior master ». L'année précédente, il avait déjà postulé sa définition du mobilier contemporain. Bien qu'il attachât une grande importance aux détails, Breuer privilégiait la précision de la pensée aux aspects formels. "Il y a la perfection de la construction et des détails, avec et en contraste avec la simplicité et la générosité dans la forme et l'utilisation", écrit-il dans un essai décrivant sa philosophie.

Son rôle dans la popularisation de l'acier tubulaire pour la conception de meubles peut également être dû au fait qu'il a été l'un des premiers à réaliser à quel point nos vies étaient devenues dynamiques, exigeant des solutions à la fois légères et flexibles. L'amateur de cyclisme a également adopté les dernières tendances en matière d'architecture, d'industrie et de design pour un nouveau zeitgeist. « J'ai spécifiquement choisi le métal pour ces meubles afin d'obtenir les caractéristiques des éléments spatiaux modernes », a expliqué Breuer. "Le rembourrage lourd d'un fauteuil confortable a été remplacé par des surfaces en tissu étroitement étirées et quelques supports cylindriques légers et élastiques."

De plus, la construction n'était plus cachée, mais le chrome clignotant est devenu une partie visible de la conception. Les chaises en porte-à-faux étaient boulonnées, non soudées, les fonctions empilées et codées par couleur. Le résultat était une apparence flottante dématérialisée et un nouvel esprit de l'espace. La chaise en porte-à-faux signifiait une libération du modèle millénaire d'assise rigide semblable à un trône. C'était la mise en œuvre du contre-principe fonctionnel, cinétique et constructif. Cette ligne cinétique, à l'aube de l'ère moderne, remonte encore aujourd'hui aux jeunes designers du Bauhaus.