二つの世界大戦の間のつかの間の14年間、ドイツのバウハウス芸術とデザインの学校は現代性の顔を変えました。未来に対するユートピア的なアイディアを持ち、学校は美術、工芸、技術の画期的な融合を開発しました。これを映画から演劇、彫刻から陶芸に至るまでのメディアと実践に適用しました。

この本はベルリンにあるバウハウス・アーカイブ/デザイン博物館との協力で作られており、バウハウスの歴史に関する世界最大のコレクションです。建築図面、研究、写真、スケッチ、モデルを含む約550点のイラストは、実現された作品だけでなく、この理想主義的な創造的コミュニティの主導原則と人物像を、ワイマール、デッサウ、ベルリンの3つの連続する場所を通して記録しています。グループ体操の非公式ショットからパウル・クレーによって指導された図面、広範な建築プランからマリアンネ・ブラントによる極めてシンプルな灰皿まで、このコレクションはバウハウスの「総合」芸術作品のビジョンを構成する色、素材、幾何学で溢れています。

バウハウスの100周年を迎えるにあたって、これはそのエネルギーと厳密さを定義する説明です。それは現代主義における革新運動としてだけでなく、創造的な表現と最先端のアイディアが同時に機能的で美しい作品を生み出す、芸術教育の典型としても位置づけられています。取り上げられるアーティストには、ヨゼフ・アルバース、マリアンネ・ブラント、ウォルター・グロピウス、ゲルトルート・グルノー、パウル・クレー、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、リリー・ライヒが含まれています。

著者
マグダレーナ・ドロステはアーヘンとマールブルクで美術史と文学を学びました。1980年から彼女はベルリンのバウハウス・アーカイブで働き、その後BTUコトブスで美術史の教授を務めました。彼女はバウハウスのテーマとアーティストに関する数々の展覧会と出版物を手掛けてきました。

バウハウス。改訂版
マグダレーナ・ドロステ
ハードカバー: 14 x 19,5 cm, 552ページ