La couleur influence directement l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano avec beaucoup de cordes. L'artiste est la main qui joue, en touchant l'une ou l'autre touche à dessein, pour faire vibrer l'âme.
Kandinsky a mis ses cercles au premier plan pour la première fois dans cette œuvre de 1923, qui s'intitulait Circles dans un cercle. Il s'agit d'une pièce particulièrement soignée dont la plupart des éléments sont contenus de manière ordonnée dans un grand cercle épais.
Ce tableau de 1923 est aujourd'hui la propriété du Musée d'art de Philadelphie. Cette institution artistique très importante possède une excellente collection globale d'art européen, y compris des artistes impressionnistes et post-impressionnistes. On y trouve également un bon nombre d'articles provenant d'autres régions et d'autres époques pour satisfaire presque tous les goûts artistiques. En ce qui concerne les Européens, on y trouve des artistes comme Renoir, Monet, Manet, Degas et Cézanne, tous représentés ici. Il y a aussi le musée Rodin pour les amateurs de sculpture, situé tout près. En tout, il y a suffisamment d'art original et historique dans cette ville pour vous occuper pendant un long week-end, probablement même plus longtemps pour ceux qui ont suffisamment d'attention et de passion pour une variété de styles artistiques.
"...C'est la première de mes photos à mettre en avant le thème des cercles..."
Il y a deux faisceaux de couleurs vives qui jaillissent des coins du tableau, s'interceptant en diagonale, au centre de l'œuvre. L'un est vert, l'autre jaune. Cela donne de la couleur mais force aussi à se concentrer sur le centre, où l'on trouve une multitude de petits cercles. La plupart d'entre eux se chevauchent, l'artiste ajoutant également une série de lignes nettes à côté. Cela semble aléatoire, mais l'artiste a toujours travaillé avec planification et précision. Il n'a pas travaillé spontanément, même si certaines de ses œuvres abstraites le paraissent parfois. Afin de donner une atmosphère organisée à ce tableau, un épais trait noir entoure les autres éléments principaux, et l'espace extérieur restant est laissé entièrement vide, à l'exception des deux bandes que nous avons mentionnées précédemment. L'œuvre semble particulièrement moderne, avec ses lignes et ses formes nettes, de sorte qu'il peut surprendre certains de savoir qu'elle a été achevée dès 1923 - ce qui souligne la créativité de cet artiste révolutionnaire. Vous trouverez de nombreuses autres variations sur ce thème dans notre collection de célèbres peintures de Kandinsky, bien que dans beaucoup d'entre elles, il ait également expérimenté avec des carrés, et comment les deux formes pouvaient interagir l'une avec l'autre.
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