奥斯卡-施莱默（Oskar Schlemmer）的三段式芭蕾舞剧是他最著名的舞台作品，这主要与包豪斯的舞台有关。

在20年代，人们很少看到芭蕾舞剧，今天，芭蕾舞剧的图片被连接到60年代和70年代的重建和新的创作上。不幸的是，到目前为止，只有两个这样的尝试，也都是今天的历史。

与其说是僵硬的一对一的服装创作，不如说是对施莱默开发的服装的简单解释，最初是对芭蕾舞服装和舞台形象（也是木偶剧）的放大。在机械化的音乐中，《TRIAS》没有自动地盯着非人化的小人，而是把音乐和舞蹈剧中的断裂、爆炸、身体的快乐和音乐行动作为中心主题。TRIAS不是对高度建设性的包豪斯艺术的庆祝，而是把重点放在Oskar Schlemmer进入舞台的小丑和狂欢的压力上。

THEATER DER KLAENGE的《TRIAS》是对21世纪的舞蹈和音乐可能性的新诠释。它在2014/15年度进行了近40年来的首次冒险，也是他首演90多年后的首次冒险。

此外，TRIAS并不想或多或少地将古典现代艺术的遗产活化，而是要将 "咆哮的20年代 "的思想与今天的物理和音乐技术相结合，打造一个今天的（包豪斯）舞台派对

三元芭蕾在当时是表现主义舞蹈的一个替代概念，在当时的德国是最受欢迎的现代舞蹈。TRIAS通过以另一种形式使用当代舞蹈和音乐语汇，作为许多形式的专题确定的当代舞蹈概念的替代概念得到了这种方式。

在2014/15年度，剧院对奥斯卡-施莱默（Oskar Schlemmer）的 "triadischen ballet "进行了新的诠释，剧院要求作曲家兼音乐家托马斯-万辛为芭蕾舞的所有12句话创作全新的附带音乐。这些音乐是为一些不强壮的乐器（钢琴、独奏乐器、打击乐器）而设计的。此外，任何音乐类型（包括新的戏剧技术）都可以直接用这些乐器产生。这总是直接依赖或作为舞蹈小人的节奏和冲动的提供者。在 "抽象 "场景中，通过仔细使用电子调制器的声音来增加声音。作曲家托马斯-万辛的音乐实际上是在14/15年冬季剧院芭蕾舞团的排练中作为钢琴上的Korrepetitor创作的，同时为单个场景进行了开发和 "量身定制"。在第三幕中，舞蹈音乐在各自的场景之后围绕着协奏曲形式的简短部分而增加，这也是在现场演出中给出的。为了录制CD，作曲家用声音样本和额外的打击乐加强了录音室的录取，使声音的密度和深度比现场演出中的3名音乐家更强。