El ballet triádico de Oskar Schlemmer es su obra más famosa para el escenario y ésta se relaciona sobre todo con el escenario de la Bauhaus.
Tan poco se vio durante los años veinte, que las imágenes del ballet están relacionadas hoy en día con las reconstrucciones y nuevas creaciones de los años sesenta y setenta. Desgraciadamente, hasta la fecha sólo ha habido dos intentos de este tipo, que además son históricos hoy en día.
En lugar de un rígido uno a uno costumerecreation los trajes son tan interpretados como Schlemmer los había desarrollado simplemente y originalmente como una ampliación de los trajes del ballet y de las figuras de la etapa (también del teatro de la marioneta). En lugar de la mirada automatizada a figurines deshumanizados a una música mecanizada TRIAS escoge como tema central la ruptura, la explosión y la alegría física y la acción musical en el teatro de música y danza. En lugar de una celebración del alto arte constructivo de la Bauhaus, TRIAS se centra en las tensiones clownescas y carnavalescas del acceso a la escena de Oskar Schlemmer.
TRIAS del THEATER DER KLAENGE es una nueva interpretación con las posibilidades dancísticas y musicales del siglo XXI. Se aventura en 2014/15 por primera vez desde hace casi 40 años y más de 90 años después de su estreno.
¡Además, TRIAS no quiere animar más o menos como la herencia del arte moderno clásico, sino también la mente de los "rugientes años 20" y con las tecnologías físicas y musicales de hoy para hacer una fiesta escénica de hoy (Bauhaus)!
El ballet triádico fue en su momento un concepto alternativo a la danza expresionista, por aquel entonces en Alemania la danza moderna favorita. TRIAS se pone en este camino como un concepto alternativo a muchas formas de conceptos de danza contemporánea tópicamente determinantes, utilizando el vocabulario de la danza y la música contemporáneas de otra forma.
Para la nueva interpretación del "triadischen ballet" de Oskar Schlemmer por el THEATER DER KLÄNGE en 2014/15 el compositor y músico Thomas Wansing fue solicitado por el teatro para crear una música incidental completamente nueva para las 12 frases del ballet. La música se concibió para pocos instrumentos no reforzados (piano, instrumento solista, percusión). Además, se permitía cualquier género musical (también nuevas tecnologías de juego) que pudiera generarse directamente con estos instrumentos. Esto siempre en dependencia directa o como dador de ritmo e impulso para las figuras de baile. En las escenas "abstractas" aumenta el sonido mediante el uso cuidadoso de modulaciones electrónicas de los sonidos instrumentales. La música del compositor Thomas Wansing fue creada virtualmente como un Korrepetidor en el piano dentro de los ensayos de Ballet del teatro en el invierno 14/15, simultáneamente codificada y "hecha a medida" para las escenas individuales. En el tercer acto la música de danza se incrementa después de la respectiva escena en torno a una breve parte en forma de concierto que también se da en las actuaciones en vivo. Para la grabación en CD el compositor ha fortificado las admisiones instrumentales de estudio parcialmente con muestras de sonido y percusión adicional en la edición para dar más densidad y profundidad a la impresión sonora de lo que es posible en la obra en vivo con 3 músicos.
