Oskar Schlemmer'in triadik balesi, tiyatro için en ünlü eseridir ve bu, çoğunlukla Bauhaus sahnesiyle bağlantılıdır.
Yirmili yıllarda o kadar az görülüyordu ki, bale resimleri bugün altmışların ve yetmişlerin yeniden inşaları ve yeni kreasyonları ile bağlantılı. Ne yazık ki, bugüne kadar her ikisi de bugün tarihsel olan sadece iki girişim olmuştur.
Kostümler, birebir kostümlü rekreasyon yerine, Schlemmer'in onları basit ve orijinal olarak bale kostümlerinin ve sahne heykelciklerinin (aynı zamanda kukla tiyatrosunun) genişletilmesi olarak geliştirdiği gibi yorumlanır. Otomatikleştirilmiş, insanlıktan çıkarılmış heykelciklere mekanikleştirilmiş bir müziğe bakmak yerine TRIAS, müzik ve dans tiyatrosundaki kopma, patlama ve fiziksel neşe ve müzikal eylemi ana tema olarak seçer. Yüksek yapıcı Bauhaus sanatının bir kutlaması yerine, TRIAS kendisini Oskar Schlemmer'in sahneye çıkışındaki palyaço ve karnaval streslerine odaklanıyor.
TİYATRO DER KLAENGE TRIAS, 21. yüzyılın dans ve müzikal olanaklarıyla yeni bir yorumdur. Prömiyerinden yaklaşık 40 yıl sonra ve 90 yıldan fazla bir süredir ilk kez 2014/15'te çıkıyor.
Ayrıca TRIAS, klasik modern sanatın mirası olarak az çok canlandırmayı değil, aynı zamanda “kükreyen yirmililerin” zihnini ve günümüzün fiziksel ve müzikal teknolojileriyle günümüzün (Bauhaus) sahne partisini yapmak istiyor!
Triadik bale o zamanlar dışavurumcu dansa alternatif bir konseptti, o zamanlar Almanya'da en sevilen modern danstı. TRIAS, çağdaş dans ve müzik kelime dağarcığını başka bir biçimde kullanarak, güncel dans kavramlarının birçok topikal olarak belirlenmesine alternatif bir konsept olarak bu yola çıkıyor.
2014/15'te THEATER DER KLÄNGE tarafından Oskar Schlemmer'den "triadischen balesi"nin yeni yorumuna, besteci ve müzisyen Thomas Wansing'den tiyatro tarafından balenin tüm 12 cümlesi için tamamen yeni bir tesadüfi müzik yaratması istendi. Müzik, güçlendirilmemiş birkaç enstrüman (piyano, solo enstrüman, Perküsyon) için tasarlandı. Ayrıca, doğrudan bu enstrümanlarla oluşturulabilen herhangi bir müzik türüne (ayrıca yeni oyun teknolojilerine) izin verildi. Bu her zaman doğrudan bağımlı olarak veya dans eden figürinler için bir ritim ve dürtü verici olarak. "Soyut" sahnelerde, enstrümantal seslerin elektronik modülasyonlarının dikkatli kullanımıyla sesi arttırır. Besteci Thomas Wansing'in müziği, 14/15 kışında tiyatronun Bale provalarında piyanoda bir Korrepetitor olarak sanal olarak yaratıldı, eşzamanlı olarak geliştirildi ve tek sahneler için "kişiye özel" yapıldı. Üçüncü perdede, canlı performanslarda da verilen konçerto biçimindeki kısa bir bölüm etrafında ilgili sahneden sonra dans müziği artar. CD'ye kayıt için besteci enstrümantal stüdyo girişlerini kısmen ses örnekleri ve ek Perküsyon ile güçlendirdi ve ses izlenimine 3 müzisyenle canlı oyunda mümkün olandan daha fazla yoğunluk ve derinlik kazandırdı.
